Академічна освіта чи самоуки?

Олександр Ляпін
13 жовт. 2025 р.
Читати 12 хв

Ось дві цитати з інтерв’ю, яке дав президент Національної академії мистецтв України Віктор Сидоренко для порталу MARBEKS:

«Академічна освіта може допомогти стати професійним художником, але вона не гарантує, що художник знайде свій власний, впізнаваний творчий шлях у мистецтві. Для цього потрібен талант і багато праці. Такі художники, як Поль Гоген, Ван Гог, Жан-Мішель Баскія, а в Україні — Катерина Білокур, Марія Примаченко, були самоуками, але це не завадило їм стати видатними митцями ХХ століття…»

«…Є ще один важливий момент — розмитість межі між професіоналізмом і аматорством. З одного боку, це робить мистецтво більш інклюзивним, а з іншого — ускладнює сприйняття художника як повноцінного професіонала…»

У цих висловах відчувається певне, хоч і непомітне, протиріччя.

Так, Гоген, Ван Гог справді починали як аматори й прийшли до професійного мистецтва вже в солідному. Баскія прибився Уорхола просто з вулиці. Академічної майстерності вони не мали — можливо, саме тому й стали «великими». Їхня свобода від академічних рамок і зробила їх символами професійного мистецтва.

(Марію Примаченко, щоправда, краще не ставити в цей ряд — вона належить до іншої традиції, народного декоративно-прикладного мистецтва.)

Я згадую, як бачив малюнки хірурга Миколи Амосова, картини авіаконструктора Олега Антонова, ракетобудівника Валентина Глушка та багатьох інших. Антонов, до речі, у 1982 році ініціював виставку «Вчені малюють», яку підтримала Спілка художників УРСР. Підтримала ненадовго — навколо виставки виник справжній ажіотаж: натовпи, інтелектуальне збудження, розмиття меж між професійним і аматорським мистецтвом на користь останнього.

Пам’ятаю, я тоді писав про цю подію — глядачі сприймали аматорів як справжніх професійних художників.

Якщо повернутися до 1920–1930-х років, то розмиття меж було майже державною політикою. Василь Єрмілов організовував масову художню творчість і вважав, що кожна людина є художником, а чим більше людей дотичні до мистецтва, тим потужнішою стає держава. Аматори поповнювали ряди «бійців мистецького фронту» — у різних гуртках, спільнотах, об’єднаннях. Вони ставали своєрідним гумусом для розвитку професійного мистецтва.

Серед них були й публічні особи — секретарі райкомів, чекісти, директори заводів. Якщо перегорнути старі журнали — «Нова генерація», «Забой», «Фото для всіх» — видно, як активно відбувався процес розмивання меж.

Сьогодні все змішалося остаточно. Автодидакти вступають до Спілки художників, залишаючись у своїх не художніх професіях, беруть участь у великих проєктах, їздять на резиденції, займаються дослідницькою роботою. Їхні твори продаються на рівні з роботами художників із академічною освітою.

Чи є в цьому небезпека для творців з вищею художньою освітою? Купують у самоуків, а могли б у «профі»? Тим паче, що більшість українських музеїв і галерей поки не визнають автодидактів, і це трохи стримує процес розмиття.

А от за кордоном усе інакше. Там нікого не цікавить, хто ти — академік чи самоук. У найпрестижніших музеях є колекції автодидактів, існують спеціалізовані музеї та дослідницькі програми. Їхні твори виставляються на провідних арт-заходах — аж до Венеційського бієнале.

Українські художники-самоуки поступово теж освоюють ці простори, створюючи конкуренцію українським професіоналам і стираючи всі межі.

До чого я веду.

Часто чую про припинити це розмивання меж — створити для самоуків жорсткі кордони, наприклад, у вигляді заборон, штрафів, ліцензій, обмежень на виїзд у «вільний світ», аби не "ганьбили" Неньку. Щоб не виникала «дивна конкуренція» між автодидактами й професіоналами, щоб не з’явилися в Україні свої Баскія, Метью Вонг чи Деш Сноу.

Бо тоді це буде вже не розмиття — а повний крах старих меж.

Набагато зручніше, як у радянські часи: обрали одну Білокур, трохи просунули — і досить. Інші — сидіть тихо.А між тим, художників рівня Білокур у селах і містах України було тоді чимало.

Заради інтересу я зробив добірку цін на твори західних художників-автодидактів — використовуючи відкриті дані з аукціонів Christie’s, Sotheby’s та інших, а також галерейних продажів.

Поточні ціни на картини Гертруди Аберкромбі (1909-1977гг.) американська наївна художниця з Чикаго.

Ціни на аукціонах коливалися в діапазоні від $600 до $864 100.

За останні 36 місяців: 55 проданих лотів, середня ціна близько $5 млн на рік.

Найсвіжіші дані щодо ринкових цін на картини Анни Мері Робертсон «Бабусі» (Grandma Moses). ( 1860-196) американська наївна художниця.

Аукціонні рекорди

У листопаді 2006 року на аукціоні Christie's у Нью-Йорку її картина "Sugaring Off" (1943) була продана за $1 360 000,

Інша значна робота — "The Old Oaken Bucket, The Last" (1947) — була викуплена на аукціоні Sotheby’s за $598 400

Картина "Country Fair" (1950) у великому форматі була продана на аукціоні Sotheby’s за $1 082 500

Каміль Бомбуа (Camille Bombois, 1883–1970), представник французького наївного мистецтва.

Аукціонний рекорд: La blonde sur le pouf (бл. 1935) — GBP 122,500 (≈ $167,112) на Christie’s South KensingtonВи сказали:

Maud Lewis (бабуся Мод) (1903—1970) — канадська художниця народного мистецтв з Нової Шотландії.

Аукціонний рекорд: Black Truck — C$350,000 (Miller & Miller, 2022),

Останні результати (2024–2025):

The Old Schoolhouse — $48,000;

Two Oxen Hauling Logs — $36,000 (Cowley Abbott, 30.05.2024). Cowley Abbott

Covered Bridge in Winter (1965) — $12,500 (Heffel, 2025). heffel.com

$85,000 за окремі лоти (Jones Auction House).

Іван Генераліч: ((1914–1992) — визначний хорватський наївний художник, представник школи «Хлебіне»; відомий технікою зображення олією на скляній поверхні, що створює ефект прозорості і блиску.

Ціни на аукціонах та ринкові орієнтири

Здобуті лоти:

На Dorotheum: картина продана за €7,680 при оцінці €2,800 – 3,600 (2022)

Інші продажі у межах €3,750 (2021) і €3,200 (2012)

Деякі рідкісні роботи перевищували $10,000–15,000, особливо якщо мали високий естимейт чи значущу історію.

Галерейні продажі (ремаркети):

Fischer mit Hecht – проданий за €5,580 (було €5,000)

Village Landscape with two Peacocks – ціна €4,800 (було €3,500)

Морріс Хіршфільд (Morris Hirshfield (1872–1946)). Наївний Художник з Нью-Йорку, відомий своїми деталізованими сценами з фігурами жінок або тварин, виконаними у манері, що нагадує ткані орнаменти. Довгі роки працював у текстильній індустрії (взуття, шльопанці для жінок), і лише після виходу на пенсію у 1935 році почав малювати, будучи вже близько 65 років. Цінувався за свою здатність детально відтворювати орнаменти та абстрактний, навіть декоративний стиль, який сподобався сюрреалістам (наприклад, Андре Бретону), галеристам і таким колекціонерам, як Пеггі Гуггенгейм. Мав персональні виставки в MoMA (1943) та інші значущі ретроспективи

Інформація про ціни на аукціонах

На основі даних з баз даних аукціонів:

“Landscape with House, I” (олія на полотні, ~38×51 см) —$60,000

“Leopard Family” (40×52 дюймів) — ~$250,000

“Cats in the Snow” (26×34 дюймів) — $150,000

Літоґрафічні роботи (“Galerie Maeght”, 1953) —$250

Christie’s 1968 — картина “Girl with Dog” (1943) пішла з молотка за $563,500

Генрі Даржер (Henry Darger) — американський наївний художник. Після смерті став широко відомим завдяки своїй епічній фантастичній серії The Story of the Vivian Girls…

Ціни на аукціонах:

Високі продажі

Sans titre, великий аркуш акварелі з колажем (79 × 330 см), продано на Christie's Paris у 2014 за $745 k (601 500 €) — це рекордна ціна художника. Інші великі полотна:

148 At Jennie Richee… — $684 500 (Christie’s, 2019).

93 At Jennie Richee… — $672 500 (Christie’s, 2018).

Watch where you are going kid… — $401 000 (Christie’s, 2015).

At Wickey Sansinia… — $185 000 (Christie’s, 2015).

Метою Вонг (Matthew Wong (1984-2019) Канадський художник самоук

Аукціонні рекорди:

River at Dusk (2018) — $6.66 млн на аукціоні Sotheby’s, Гонконг, квітень 2023.

Green Room — $5.34 млн на Christie's, 2022.

Shangri-La (2017) — $4.47 млн.

The Night Watcher — ~$5.9 млн.

Деш Сноу (Dash Snow) (1981–2009). Художник самоук: Dash Snow США. Використовував фотографії, полароїди, колаж, графіті, багато з робіт — на перший погляд трешові або на межі вуличного мистецтва.

За даними MutualArt, продані роботи мають діапазон від $5 до $209,000 залежно від формату, розміру, техніки.

Важливий рекорд: “20 Parts; Untitled”, продана на Sotheby’s New York у 2014 за приблизно $209,000

Жан Мішель Баскія (Jean-Michel Basquiat) Американський художник-самоук.

Рекордні продажі:

Untitled (1982) (череп) — продана за $110,5 млн на Sotheby’s у Нью-Йорку, травень 2017. Це найдорожча робота художника на аукціоні.

Untitled (1982 “devil”) — у травні 2016 продана за $57,3 млн на Christie's.

Александр Павлович Лобанов (1924-2003), художник-аутсайдер.

Найвищі ціни продажів:

Роботи на папері: $9,000-10,000 — приклади великих автопортретів, складної композиції.

Менші роботи на папері або змішані техніки, середнього формату: €1,000-€3,000-$2,000-5,000.

Роботи малих форматів, простіші сюжети (без великої деталізації чи масштабу) — у межах $1,000-2,000.

Серафіна Луї. (Séraphine Louis.1864-1042) Французька наївна художниця

Основні дані по аукціонним результатам та оцінкам

Ціни реалізованих робіт Серафіни коливаються від US$ 4,305 до US$ 413,894 (в залежності від формату, техніки, сюжету)

Фрідріх Шредер-Зонненштерн (Friedrich Schröder-Sonnenstern, 1892–1982) Ціни на його роботи досі дуже різняться, залежно від техніки (живопис, рисунок, графіка), формату, стану, атрибуції тощо від 3000 до 10000 євро і більше

Анрі Руссо (Henri Rousseau. 1844-1910)

Основні інституції / центри, де зберігаються чи експонуються роботи Руссо

• Barnes Foundation (Філадельфія, США) — наразі має найбільшу у світі колекцію полотен Руссо (18 картинMusée de l’Orangerie (Париж, Франція) — має другу за розміром постійну колекцію картин Руссо (11 творів

• MoMA (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, США) — одна з найвідоміших картин Руссо «The Dream» (1910) знаходиться у їхньому фонді

• Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк, США) — має полотно The Repast of the Lion (жанрова сцена з левом) серед своєї колекції

• National Gallery (Лондон, Велика Британія) — має хоча б одну картину Руссо у своїй колекції (один приклад жанрового чи фантастичного пейзажу) згідно з офіційною інформацією.

• Polá Museum of Art (Японія, музей Поля) — серед їхньої колекції — роботи Руссо: Charenton-le-Pont, View of the Eiffel Tower and the Trocadero, The Moulin d’Alfort, Jungle with Lion, тощо.

• Setagaya Art Museum (Токіо / Японія) — музей, що спеціалізується, зокрема, на «naïve art» (наївному мистецтві), має твори Руссо у своїй збірці.

Приклади реалізованих лотів / рекордні продажі

• Картина Les Flamants (1910) — встановила новий рекорд: USD 43,535,000 із урахуванням комісій.

• “Le chat tigre” — проданий лот, олія на полотні, розмір приблизно 32 × 23 см: GBP 69,750 (лот закритий у 2001 році).

• У каталозі Sotheby’s: “Vase de fleurs à la branche de lierre” — оцінка USD 1,500,000–2,000,000 (для порівняння, орієнтовна ціна лота).

Никифор Криницький ( Nikifor / Epifaniusz Drowniak. 1895-1968) — ціни з аукціонів та баз даних:

Конкретні приклади з аукціонів

• “Untitled (Town Scene)”, акварель + гуаш, 8 × 11½ дюйма — реалізовано за USD 1,386 (оцінка USD 1,500 – 3,000) на аукціоні Christie’s.

• “Church and Alley”, акварель і гуаш на папері, 23 × 16 см — продано за USD 1,200 (оцінка USD 1,200 – 1,600).

• У каталозі Xanadu Galeria: робота “Villa”, акварель на картоні, 22 × 19,5 см — оцінка 1 897 – 2 740 євро, але лот був відкликаний (withdrawn).

• За даними бази MutualArt, діапазон реалізованих цін робіт цього художника — від USD 5 до USD 27,395 в залежності від формату, техніки й важливості твору.

• У базі Invaluable згадується робота «Untitled» (близько 1950 р.) з оцінкою €1,500 – €2,000.

Орієнтовні діапазони

З огляду на наведені приклади:

• Мінімальні ціни на дрібні роботи, ескізи чи прості твори на папері можуть стартувати від кількох десятків чи сотень доларів / євро.

• Типові ціни для середніх за розміром акварелей / гуашей — від USD 1,000 до кількох тисяч.

• У виняткових випадках, за особливо якісні чи рідкісні твори, ціна може сягати десятків тисяч доларів.

Приклади аукціонів / лотів

• У Sarasota Estate Auction: акварель на папері, оцінка USD 1,000 – 1,500

• На OneBid: «List proszalny z autoportretem Nikifora» — кінцева ціна €1,317

• На одному з лотів “Fantasy Architecture (New Spa House in Krynica)” (акварель / суміш) — продано за €3,087

• В українському інтернет-магазині «Церква в Мушині», акварель — вказано ціну 55 043 грн (з доставкою в Україну)

Ціни на картини Олени Волковой

Приклади продажів та котирувань

• На Invaluable згадується лот “Mushrooms (in plexiglass)”, олія на картоні 47,5 × 35 см, з орієнтовною оцінкою £4,000 – £6,000.

Ніко Піросмані (Niko Pirosmani / Pirosmanashvili):

Відомі продажі та рекордні суми

• Картина “Georgian Woman Wearing a Lechaki” була продана на аукціоні Sotheby’s у Лондоні за £2,230,000 (приблизно така сума з урахуванням премій) у 2018 році.

• Робота “Roe Deer Drinking From A Stream” (олія на картоні, 58,5 × 73 см) була продана на Sotheby’s у 2011 році за £361,250.

• На Christie’s лот “Arsenal Hill at Night” був проданий за £962,500 у 2015 році.

• За даними бази MutualArt, діапазон цін робіт Піросмані на аукціонах становить від USD 10,663 до USD 2,838,632 залежно від твору, формату тощо.

Жюль Лефранк Jules Lefranc (1887–1972) — французький художник, який працював у стилі наївного / примітивного мистецтва, писав пейзажі, натюрморти та інші жанри.

• В базі MutualArt зазначено, що реалізовані ціни на його твори варіювалися від USD 48 до USD 63,500 залежно від формату, техніки, важливості твору.

• В базі Invaluable згадується, що один із лотів «Dans le vieux Montmartre» писаний олією на дошці мав оцінку приблизно USD 800 – 1,200

• Інші лоти: наприклад, «Fumée» — згадується як один із рекордних проданих творів (за ціною до USD 63,500) у каталозі результатів на сайті MutualArt.

Антоніо Лігабуе (Antonio Laccabue (1899–1965) — швейцарсько-італійський «наївний» / примітивний художник, знаний своїми образами тварин, пейзажами, іноді автопортретам.

• Його твори регулярно з’являються на аукціонах, і діапазон цін дуже широкий — залежно від техніки, формату, сюжету, автентичності, сертифікації тощо.

Конкретні лоти та ціни

• “Leopardo”, олія на фаезиті, 48,9 × 68,6 см (1951) — продано на Christie’s за €154,520 (підпис: A. Ligabun)

• На Dorotheum один з лотів Ligabue був проданий за €54,600 (оцінка була €35,000–50,000)

• Рекордна ціна, за даними MutualArt: USD 509,074 — за лот Lotta di galli у 2024 році.

• Деякі інші приклади:

“Autoritratto, 1960/61 – olio/tela (69,8 × 49,8 см)” був проданий за €280,000 включно з комісіями

«Senza titolo, 1959/60 – olio/tela (50 × 70 см)» — €51,000

«Fiori alla finestra – olio/tela (60 × 40 см)» — €46,000

«Lavoro nei campi – olio/tavola (25,5 × 35 см)» — €22,000

Приклад дрібнішого лоту: «Cagnolino, 1960» — оцінка €8,000–12,000.

Фріда Кало (Frida Kahlo. 1907-1954)

Рекордні продажі та аукціонні ціни

• Її автопортрет «Diego y yo (Diego and I)» 1949 року був проданий на аукціоні Sotheby’s за $34,9 млн — встановив рекорд для творів Латиноамериканських художників.

• До цього рекордом була її робота Dos desnudos en el bosque (La tierra misma), продана в 2016 році за $8,01 млн.

• У базі MutualArt зазначено, що при торгах її твори продавалися з дуже широким діапазоном цін – від $19 до $34,883,000 залежно від твору, формату та техніки.

• Наприклад, її полотно Two Nudes in a Forest (1939) було продане за $8 млн на аукціоні Christie’s.

Потенційні майбутні лоти / очікувані ціни

• Зараз готується виставлення на аукціон портрета El sueño (La cama) 1940 року, із попередньою оцінкою $40–60 млн, що може побити поточний рекорд.

• На сайті Christie’s вказуються лоти, зокрема Self-Portrait (Very Ugly), з орієнтовною ціною $7,000,000-10,000,000

Ів Тангі (Yves Tanguy (1900–1955), автодидакт, сюрреаліст

Відомі продажі та рекордні ціни

• Робота L’Extinction des espèces II була продана в Лондоні на Christie’s за £3,131,250 (2019)

• За даними MutualArt, ціни на твори Тангi (Yves Tanguy) варіювалися від USD 35 до USD 3,963,009 (для найзначніших робіт)

• В каталозі ArtPrice зазначається, що ціни робіт Тангi на аукціонах коливаються від €90 до €5,247,720

• Наприклад, гравюра / офорт Untitled, from Jean Laude Le Grand passage з 1954 року — оцінка USD 8,000–12,000

Фернандо Ботеро (Fernando Botero. 1932-2023):

Відомі продажі / рекордні лоти

• Картина The Musicians (1979) — продана на аукціоні за $5,132,000 (це один із рекордних результатів для живопису Ботеро).

• Скульптура Man on a Horse — досягла ціни $4,320,000 на Christie’s у 2022 році.

• На Christie’s одна з його картин Woman with an Umbrella and Man with a Cane мала оцінку USD 1,500,000 – 2,500,000 і була реалізована за USD 1,807,500.

• У базі MutualArt згадується, що ціна проданих творів цього митця коливається від USD 4 до USD 5,132,000 залежно від техніки, формату й важливості роботи.

• На сайті Heritage Auctions зафіксовано, що недавня робота олією на полотні була продана за $4,000 — це приклад менш значного лота.

Едіт Воннегут (Edith Vonnegut)

• Edith Vonnegut народилась 1949 року.

Ціни від USD 2,000 до 3,000+

Otto Constantin (1990) Румунія

• Маленькі та середні роботи (акрил, MDF, змішані техніки) нині продаються або оцінюються в межах €500-1 500 (або еквівалент у доларах)

• Дещо більші / складніші роботи цим художником можуть оцінюватися у кілька тисяч доларів / євро, залежно від техніки, матеріалів, унікальності та ринку

САМАН АТЕФ. Samaneh / Samaneh Atef. 1989.

• У базі Artsper представлені її графіка / рисунки / роботи на папері з цінами приблизно $1,093 – $3,278 залежно від розміру та формату.

• Середній / великий формат із значною композицією — може йти в сотні тисяч доларів.

Matija Skurjeni (1898–1990). Хорватія.

Рекорд (аукціонний): за даними MutualArt, максимальна зафіксована ціна — $13,736 за картину Eiffel Tower, Відень, Dorotheum (2022).

• Dorotheum (Відень, 31.05.2022): лот Skurjeni — €12,800 (при естимейті €1,500–2,000).

по діапазонах

• Ключові олійні полотна / характерні сюжети: приблизно €10k+ (поодинокі кейси на рівні €12–13k).

• Середні роботи на полотні/дошці: орієнтовно €2k–6k (залежно від сюжету, стану, виставкової історії). Підтверджують нижню межу кейси на ~€1,9k.

• Малі рисунки, листівки, папір: здебільшого сотні євро, інколи не дотягують до естимейту.

• Тиражні відбитки (сериграфії, поштівки): від кількох євро до кількох сотень, ринково нестабільно.

Марілена Пелосі (Marilena Pelosi. 1957):

• За даними MutualArt, її роботи на аукціонах продавались в діапазоні від 292 USD до 1 494 USD залежно від формату та середовища (medium).

Яйої Кусама. Японія

Програма ChatGPT сказала:

Ось огляд цін та ринкового статусу робіт Яйої Кусами (Yayoi Kusama):

Основні факти та рекордні ціни

• За даними MutualArt, ціни її творів на аукціонах варіюються від 1 USD до 10,496,000 USD, залежно від формату й техніки.

• Один із рекордів — “Untitled (Nets)” продано за ~10,5 млн USD на Phillips NY у 2022 році.

• Згідно з MyArtBroker, її найвищі ціни: £8,5 млн за роботу Untitled (Nets), £7,9 млн за A Flower, £6,4 млн за скульптуру “Pumpkin (L)”.

• На Sotheby’s один із лотів “Pumpkin (L)” був оцінений у 40–60 мільйонів HKD (гонконгський долар) у торгах 2023 року.

• Згідно з Artnews, у 2023 році роботи Кусами принесли на аукціонах близько 80,9 млн USD, зробивши її найприбутковішою сучасною художницею за підсумками року.

Joseph Cornell (1903-1972) США

Cornell відомий своїми assemblage / box constructions — об’ємні композиції з колажу, дрібних предметів, шухляд, скляних елементів тощо.

• За даними MutualArt, ціни на його твори на аукціонах змінювались від USD 5 до USD 7,781,000, залежно від формату, техніки, значення роботи.

• Запис рекордної ціни: “Medici Slot Machine” продано за ~ USD 7,781,000 (Christie’s 2014) — як один з найвищих результатів для Cornell.